古装服饰设计
简述信息一览：
古人穿的衣服那么长不会脏吗?古装是怎么设计的?
像一些平民，基本上都是穿青色深衣，也就是最基本的汉服，这种汉服款式单一，也不会太长，也就没有在地上弄脏这一说法，至于官员家的女子，穿长袍之内的，他们就更加不用担心了。
古人穿的衣服虽然长，但并不至于拖在地上，只要正常的进行日常生活并不会那么快的脏，而古装的设计则大有讲究，通过历史的发展再周朝才真正确定下来。古人衣服一共分为6种服饰，分别是深衣、胡服、襦裙、唐装、旗袍和马褂。深衣主要就是古代诸侯们穿的便服。
其实很多人怀疑古代人的衣服是不是不怕脏或者穿起来麻烦。实际上，服饰制度只在周代有所规定。经过长期的演变，形成了六种服装，即深服、胡服、茹裙、唐服、旗袍和马褂。赋起源于秦朝前《礼记玉藻》年。据记载，深衣是古代统治者的休闲服装，也是中国最早的服装之一。
普通人是***长袍的，因此衣服也不会脏。当然太监和宫女也是一个非常重要的阶层。为了更好的工作，他们也不会选择穿长袍。
而古代的平民百姓则是没有资格穿长袍的，地位上不允许，生活上更加不允许，他们身着短款服饰更是为了方便劳作。不仅女子如此，古代朝中大臣的袍子也会比常人要长上那么一点，但是这一点也大有讲究，绝对不能够超过皇帝的。皇帝身为九五至尊，等级最高，吃穿用度也是最好的。衣服的长度自然也是最长的。
汉服有哪几种款式
曲裾：一种古代汉服的款式，特征是裙摆前短后长，形成曲线的轮廓。 直裾：与曲裾相对，直裾的裙摆前后长度相近，呈直线状。 高腰襦裙：襦裙的一种，特点是裙腰位置较高，强调腰身线条。 襦裙：由襦（类似于短衫）和裙组合而成的服装，是汉服中的常见款式。
曲裾：流行于秦汉时期，隋唐时基本绝迹，到明朝已属于“古装”范畴。 直裾：流行于秦汉时期，后来由此衍生出多种款式，如直裰、直身等。日本和服很大程度上学习于此款。 高腰襦裙：襦裙的一种，特点在于高腰设计，展现出不同的风格。 襦裙：基础款式之一，由襦和裙组成，有多种风格和变化。
曲裾：起源于秦汉时期，至隋唐时期已较少见，至明朝则被视为古代服饰。 直裾：秦汉时期流行的服饰，后来演变出多种款式，如直裰、直身等，对日本的和服产生了很大影响。 襦裙：在多个朝代中，襦裙都是女***装的基本款式。
汉服的常见款式包括： 上衣下裳连为一体的深衣制。这种服装最典型的代表就是深衣，其特点为上下相连，整体深遂。深衣包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、长衫等，均属于长衣类。 分上身穿和下身穿的服装，包括冕服、玄端等，主要用于君主和百官参加祭祀等盛大仪式的正式礼服。
现在拍摄的古装历史正剧和八九十年拍摄的相比,服装哪个更
在探讨古装历史正剧的服装设计与八九十年代的比较时，首先需要理解的是，所谓的“正剧”概念并非决定服装设计好坏的标准。《大明王朝1566》的服装设计就不足以代表正剧服装的普遍水平。接下来，我们从中国影视剧古装设计的发展脉络入手，梳理出几个关键转折点。
《琅琊榜》不仅剧情精彩，而且全员演技都在线，不管是主角还是配角，都生动形象的演绎出了人物的性格特点和情感变化，完全是可以称得上是古装戏的巅峰。另外，还有《仙剑奇侠传》，是一部非常优秀的古装仙侠剧，可能很多追过这部剧的小伙伴，现在都已经长大了，可以说这部剧看得上是一部童年回忆了。
回归正题，就像《传闻中的陈芊芊》一样，现在古装剧演员的衣服越来越新，丝毫没有历史感，这是为什么呢？①网络***改编剧，并不是正剧，风格偏甜宠、年轻化，所以演员的服装也会根据剧情适当调整，更符合剧情和演员的气质，让演员更快入戏。
反观我们的古装剧，乍一看，美美哒，细看都是涤纶袍子、玻璃珠子、塑料片子、泡沫箱子、特效渣子，绿幕再一用，外景费用都省了。一个字，就是快，两个字，就是省钱。反正观众这么多年都是吃这个长大的，也买账，拍正剧收视率不行啊。那这个事情，到底怪观众，还是怪别的，大家可以思考一下。
现在古装剧演员的衣服越来越新，丝毫没有历史感，因为是网络改编剧，并不是正剧，风格偏甜宠、年轻化，所以演员的服装也会根据剧情适当调整等等。网络改编剧，并不是正剧，风格偏甜宠、年轻化，所以演员的服装也会根据剧情适当调整，更符合剧情和演员的气质，让演员更快入戏。
整个行业的问题，过于浮躁，急于求成。真正好的作品都是一点点慢慢打磨的。杨洁导演拍摄1986版《西游记》时，前25集历经6年拍完，现在的导演，恨不得52集3个月拍完，注水抠图层出不穷，制作人员根本不关心剧的质量，只追求速度和收益，自然拍不出佳作。
古装服装设计图怎么画
1、绘制人体基础轮廓 古装设计需依附于人体，因此需先绘制基础的人体轮廓，包括头部、颈部、肩部、腰部等。 勾画服装大体轮廓 根据所设计的古装风格，勾画出服装的大体轮廓，如裙子的长度、上衣的宽度等。
2、如何绘制迷人的服饰： 首先，草绘出上衣的轮廓，设计一个交叉领口和宽阔的袖子。 接着，向下勾勒出收紧的腰身和曳地的长裙，并在腰间描绘一个呈蝴蝶结形状的腰带。 在长裙的裙摆处，添加一条装饰性的花朵图案边缘。 上衣使用浅蓝色调，袖子和领口边缘用绿色点缀，腰带部分涂以深绿色。
3、画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。
4、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。古装衣服都是有大大的袖口，所以一定要把袖口画出来，衣服上的缎带也要画一下。想让古装裙有一种仙气满满的感觉，裙摆是必须要画的，在画的时候要有折叠感，下摆画的大一些，让裙子动起来。
***古装有哪些风格
***古装风格多样，主要包括以下几个风格：宫廷风、仙侠风、侠客服、民国风以及画意风。宫廷风 宫廷风***古装，主要展现的是古代皇宫贵族的气派。这种风格注重细节，服饰华丽繁复，色彩鲜艳，多***用绸缎等高级面料。妆容和发型也极为讲究，常搭配精美的珠宝和配饰，以展现皇家贵族的尊贵和奢华。
古装***的风格多种多样，主要包括古典美人风、宫廷贵族风、侠女江湖风以及诗情画意风。古典美人风 古典美人风格的古装***，以展现女性的优雅与韵味为主。这种风格注重妆容的精致与服饰的华丽，常常通过拍摄园林、亭台等古典场景来展现女性的柔美与婉约。
古装***的风格多样，其中包括古典美人风格、宫廷贵族风格、侠女江湖风格和诗情画意风格。古典美人风格注重展现女性的优雅与韵味，以精致的妆容和华丽的服饰为特点。在拍摄时，通常选择古典园林、亭台等场景，利用古典乐器、扇子、锦绣等道具来强调女性的典雅气质。宫廷贵族风格着重表现古代宫廷的尊贵与奢华。
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