戏曲服装设计绘画

本篇文章给大家分享戏曲服饰设计图服饰设计，以及戏曲服装设计绘画对应的知识点，希望对各位有所帮助。

简述信息一览：

• 1、中国昆曲装扮艺术作者简介
• 2、昆曲服装名字有哪些?
• 3、戏曲服装的袖子一般多宽,水袖的长度
• 4、戏剧服装蟒(蟒袍)
• 5、戏曲人物“行头”有何讲究?17张图带你了解京剧里的服饰
• 6、给你一张戏曲图片,如何分辨是越剧还是京剧?扮相服饰有何明显不同吗...

中国昆曲装扮艺术作者简介

刘月美，一位高级舞美设计师，同时也是中国画家，以其卓越的创造力和对传统文化的深厚理解，为舞台艺术增添了独特的魅力。1964年，她从上海京剧院舞台美术班毕业，随后在上海京剧院、上海市戏曲学校、上海艺术研究所从事设计、教学和研究工作。

刘月美撰文编制了学术录像带《中国传统戏曲的装扮艺术》（中、英文版，1989年上海国际舞美术艺术节展播）、《装扮艺术》（19***年中央电视台、上海有线电视台戏剧频道播出）。她还参与了艺术资料录像带的拍摄，如《艺术***周信芳》（1995年梅兰芳、周信芳诞辰一百周年纪念活动展播）。

作者对于明、清舞蹈融于“昆曲”及“戏曲”之中的历程，亦有所介绍。该书于理论阐释上要言不繁，优势在史料翔实，在古代文、武舞谱资料上更有较为系统的整理和发掘。 具有“通史”性质的第二本专著是王克芬所著《中国古代舞蹈史话》。作者以通俗的笔触，按照朝代顺序将中国舞蹈艺术发展勾勒出一个明晰的轮廓。

某票务平台数据显示，昆曲《牡丹亭》2021年前三个季度演出场次较2018年全年已翻倍；2021年仅上半年相声演出场次已超9000场；用舞蹈演绎《千里江山图》的舞剧《只此青绿》更是一票难求。在传承中创新着的“曲苑杂坛”不只是父母的审美，也是当下年轻人的选择。

昆曲服装名字有哪些?

1、昆曲服装的名字包括蟒、帔、靠、褶、衣等类别。昆曲，作为中国古老的戏剧形式之一，不仅在中国戏曲文化史上占有重要地位，其独特的服饰也是中国传统服饰文化的重要组成部分。以下是对昆曲服装名称的具体分析：蟒：一般指代帝王将相的正式服饰，以色彩和纹样区分等级和身份。

2、传统昆剧服装主要分为蟒、帔、靠、褶、衣五大款式。具体如下：蟒：分为男蟒和女蟒。男蟒一般为帝王将相所穿，前后有摆，无云肩；女蟒则是后妃、贵妇、女将等穿的衣服，比较短，一般到膝，无后摆，带云肩，上半部分绣海水，下面绣丹凤朝阳、牡丹等图案。

3、大衣箱，作为昆曲服饰的基础，分为文服、文扮和武服、武扮。其中，文服、文扮的分类精细，体现了角色的性别、身份和性格特点。例如，富贵衣、蟒、官衣、帔、开氅、褶子等，每种服装都蕴含着丰富的文化象征和艺术表现。富贵衣，以其华丽的色彩和精美的图案，展现了角色的尊贵身份。

4、戏衣（行头）的名目很多，重要的有蝶袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等20多种。昆剧服饰的程式化特征十分明显，演员穿戴上有着严格的搭配要求，对这种程式化的遵守，有句非常贴切的行话叫做“宁穿破，***错”。明代家乐倡导雅致精美的美学传统，促使昆剧服饰呈现出写意的、程式化的古典美。

5、昆剧除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。中国传统戏剧服装俗称“行头”。

戏曲服装的袖子一般多宽,水袖的长度

建议水袖长度为指尖到地面5米，当然也可根据个人身高进行调整。水袖宽幅为72cm，开口从指尖后设计。直接找专业的剧装店制作会比普通裁缝制作效果更好。水袖的名字来源于水衣。水衣是一种衬衣，演员穿戏衣时，里面会穿一件水衣，其袖子稍长，露在戏衣外面。

水袖长度：建议选择水袖长度为指尖到地面5米，当然也可以应个人身高而修改。水袖宽幅：72cm 水袖开口：从指尖后开口。建议直接找家剧装店制作，会比裁缝做的好很多。水袖的名字来自水衣。水衣就是一种衬衣，演员穿戏衣时，里边要衬一件水衣，水衣的袖子长一点，露在戏衣的外边。

楚剧中的水袖一般旦行是一尺三寸，后来发展到三尺，五尺，七尺，最长的是一仗，水袖功是中国戏曲的特技之一，水袖是演员在舞台上表达人物感情时放大，延长的手法。水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。

戏剧服装蟒(蟒袍)

1、戏剧服装中的“蟒袍”是专为帝王将相等显赫角色设计的礼服，以其程式化的风格和象征尊贵的身份而闻名。蟒袍的设计特征显著，如齐肩圆领，大襟右衽，阔袖带水袖，长度可达足部。袖口的“摆衩子”以及全身的金线和彩色绒线刺绣艺术纹样，展现出华美与艺术感。女式蟒袍与男式相似，但可能有其独特的装饰细节。

2、明代“蟒衣”本是皇帝对有功之臣的“赐服”。至清代，“蟒衣”则列为“吉服”，凡文武百官，皆衬在补褂内穿用。衣上的蟒纹与龙纹相似，只少一爪，所以，把四爪龙称为“蟒”，遂名曰“蟒衣”。戏曲服装中的“蟒”即是明、清“蟒衣”基础上，经过装饰和美化后所形成的。

3、箭蟒是在蟒的基础上，突破原有形制，吸取了箭衣的某些特点后而新创的服式，也是马连良先生所创。 保留的是齐肩圆领、大襟、两旁开衩等蟒袍造型；变革的是衣袖的形制，即是以箭衣的窄袖，马蹄袖口，取代了阔袖及水袖。

戏曲人物“行头”有何讲究?17张图带你了解京剧里的服饰

1、京剧服饰，斑斓多彩，蕴含深厚文化。京剧舞台上的“行头”指的是演员的服装，其设计讲究复杂，融合明朝样式与清朝特点，以及满族服饰元素，如马褂、箭衣等。色彩与角色身份紧密关联，如帝王穿***蟒袍，显贵穿红色蟒袍，女性贵族穿宫装。公主的日常着装为宫装，展现舞动之美。

2、行头，是金、元时起对戏具的统称。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。

3、靠，是中国戏曲中的专用名称，也是武将所穿的甲衣。 靠的程式性表现为，它是武将常用的戎服，具有固定的穿着规范。 靠的款式通常是圆领，袖口紧闭。它由前后两片组成，覆盖至脚部。后片腋下设有燕窝状结构，作为与前片的连接点。后腰两侧有搂带，绕至前腰。前片中央部分较宽，称为靠肚。

4、**生行**：包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等。老生通常扮演正义感强烈的中年或老年男性，以唱功为主。小生则扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀。武生擅长武艺，分为长靠武生和短打武生。红生勾红脸，扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢。娃娃生专门扮演儿童角色。

5、丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。 ①文丑京剧中的各类诙谐人物均由文丑扮演。文丑分为方巾丑、袍带丑、茶衣丑、巾子丑、彩旦等。方巾丑主要扮演头戴方巾的文人，包括儒生、书吏、谋士、塾师等各种身分职业，如《群英会》中的蒋干、《乌龙院》中的张文远等。

6、京剧中行头是指各种角色穿戴的服饰的总称，包括服装、靴鞋以及一些随身的饰物。京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。京剧中的行头主要有以下几种：蟒：传统戏曲中龙袍、蟒袍的简称模仿明代蟒衣制成。在明代，蟒衣是皇帝的特赐品。

给你一张戏曲图片,如何分辨是越剧还是京剧?扮相服饰有何明显不同吗...

1、京剧服装保留较多传统元素，而越剧服装尤其是旦角的服饰经过了较大改良，例如省略了内衬水衣的设计。

2、总的来说，通过观察演员的化妆和服饰，可以较为准确地分辨出是越剧还是京剧的表演。越剧的化妆和服饰更趋向于简约和现代，而京剧则保留了更多的传统元素。此外，越剧和京剧在唱腔、音乐、舞蹈等方面也存在显著差异。

3、京剧：京剧的前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。这些徽班与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透。1790年，以高朗亭为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加了乾隆帝的寿辰庆祝演出。三庆班被认为是徽班的鼻祖，对京剧的发展产生了重要影响。

4、不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。 京剧的生行与流派 生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。

5、京剧的行当分为生、旦、净、丑；京剧的主要表现形式唱、念、做、打；服装也是有十分严格的程式性要求的，原则上做官的人、读书的人穿长袍，百姓穿短衫；汉族人着明朝服饰，少数民族着清朝服饰。 京剧知识 篇1 京剧的发展史 清代初期，昆腔、京腔盛行北京。

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