戏子男扮女装
文章阐述了关于男戏子服饰推荐，以及戏子男扮女装的信息，欢迎批评指正。
简述信息一览：
京剧中所有角色服装详细描写,要所有的角色的服装描写,要详细,还有化妆...
1、京剧中，所有角色的服装都有详细的规定，以体现其身份、性格和地位。 服装分为大衣、二衣、三衣和云肩四个大类。大衣主要是文职官员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人的装束，特点是有水袖。 二衣包括靠、箭衣、马褂、抱衣、夸衣等，除了身份的区分，还有各种装饰品如镖囊、弹囊等。
2、京剧中的服饰大体可以分为四类，分别是大衣、二衣、三衣和云肩。大衣，是京剧内部的分工行当之一，此类服饰包括的服装有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、祆以及其它服饰配件。
3、京剧的服装京剧的服装称大体可以分为莽、帔、褶、靠和衣五类。（一）莽是京剧角色中身份高贵人物的礼服，衣服样式为圆领大襟，宽身阔袖，通身纹绣。男莽纹样有龙和海水，长度到脚，腋下有摆件。女莽纹样有团凤、牡丹等，长度仅到膝盖，腋下无摆件。男黄莽为皇帝专用，象征着无上尊贵的皇权。
4、京剧脸谱是传统戏剧中男演员脸部的彩色化妆，主要用于净和丑角色。通过脸谱上的色彩和图案，观众可以直观地了解角色的性格特征。红色代表忠勇侠义，常用于正面角色；有时也表示讽刺的假好人。红色脸谱常用于老年人，象征红光犹在，或用于坏人做了好事的情况。
5、丑行角色的妆容则更加夸张，他们通常会在鼻梁上画一个白色的“豆腐块”，这一传统源于唐明皇扮丑时，人们为了遮挡其丑态而***取的一种办法。随着时间的推移，这种妆容成为了丑角的固定化妆方式。
6、旦角的脸部基本化妆步骤 京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。 拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。
在古代为什么把唱戏的叫“下九牛”?
1、在古代，被称为“下九牛”的职业群体包括了如下几种：衙差、梆子、时妖、打狗、脚夫、高台、吹手、马戏艺人、雀儿女。 这些职业通常是为达官贵人的***和消遣服务，属于社会底层的劳动人民。
2、当时的看法，下九流包括：衙差、梆、时妖、打狗、脚夫、高台、吹、马戏、女支。
3、下九流：一忘八（开妓院），二龟（纵妻***），三优伶（唱戏），四吹（吹鼓手），五大财（耍大把戏），六小财（耍小把戏），七生（理发匠），八盗，九吹灰（卖***）。
4、他的《九牛坝观抵戏记》，不仅对杂技艺人那种“家有薄田，颇苦赋役”，因而挈妇将雏，“糊其口于四方”的漂泊生涯流露出深切的同情，而且对他们的长年冲寒暑、冒风雨、踏冰雪，在艰难跋涉中所磨炼出来的意志、体魄和“旷然如麋鹿”的淳和豁达的性格，表现出钦羡之意。
古代戏子的培养过程
一旦成为戏子，其所生育后代不能入科举考试，也即断了仕途，后人命运也很悲惨；培养过程如下：从小即拜师学艺，生死皆从师命。一旦师父收下后，即使为师父做牛当马都是理所应该。
戏子的培养过程充满了艰辛。自幼便要拜师学艺，生死皆由师命。师父收下后，即便为师父做牛当马也是理所当然。从杂事做起，侍候师傅的饮食起居，逐渐在耳濡目染中了解行当。随着年龄的增长，师傅开始传授基本功，包括唱、念、做、打等技艺。
戏子的培养过程充满了艰辛与无奈。他们自幼便需拜师学艺，生死皆由师命。一旦师父收下他们，即便是为师父做牛做马也是理所应当的。在师父的指导下，他们从杂事做起，侍候师父的饮食起居，逐渐了解并学习戏剧艺术。随着年岁的增长，师父会开始传授基本功，包括唱、念、做、打等技艺。
首先不能做龙椅，只能以其他椅子代之。戏子所传皇帝服饰，必须有区别，在皇帝的朝珠，朝服，朝帽中必须有明显的显示。比如朝服，皇帝是5爪金龙戏珠，而王爷是三爪盘龙。在这里就一定要有区别，戏子的服饰只可以有5爪龙.朝服都不能与皇帝的标准朝服同等大小，必须以袖大，腰大，以***袍子替代皇帝的***丝绸朝服以示区分。
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