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该系列服装设计以敦煌独特丰富的红色为主色调,从色彩、纹样、工艺、款式,充分地体现了***热烈、蓬勃、雍容的气度,以及在开放包容的背景下,不同文化之间碰撞交流,彼此在不同中寻找平衡,在平衡中逐渐融合的时代风格。
设计师将壁画中将军的铁衣、佛陀的信仰、西域的胡笙和胡舞等 多种元素融入服装设计里。将每一个细节做到极致,不仅是对人和衣服最基本的尊敬,更是对衣服背后 所承载文化的虔诚与敬畏。
敦煌服饰具有很强的平民性。敦煌壁画中有大量的反映普通百姓各种生活的场景,如婚嫁、丧葬、渔猎、耕获、宴饮、百戏、锻铁舂米、行船背纤等,甚至还有行乞的场景。这些场景所展示的平民服饰资料,非常珍贵。
敦煌莫高窟葡萄长廊的敦煌故事专卖店,看到敦煌故事就把敦煌壁画的花纹做在了T恤和领袖丝质长衫,很漂亮。 就有把敦煌壁画设计在T恤和领袖丝质长衫上,很漂亮。
传统色彩元素与服装设计的融合应用 在中国的历史长河中,有关色彩应用的内容较多,相应的色彩元素也较为丰富,彰显了民族文化的独特性。无论是中国传统服装还是现代化服装,色彩的应用都是不可或缺的。
继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。1新建一个图层,画出前景的花。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
选择与服装同色系的红色,紫色彩铅画羽毛披肩;线条之间保留空隙,要尽量轻盈流畅,突出羽毛的体积感。
服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画 透明效果图的绘制:做好绘制的准备,临摹一张作品首先去找到原图。
蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。
很有幸,看到日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting!穿着挚爱的衣服活下去》,瞬间就爱了。 她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触,形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说吗?波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。
中式古风 特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
1、渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般***取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。
2、【扁平风格】以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。特点:简约,平面化,几何造型感强 【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
3、王丽俊、孙海霞、肖志君《Anglina安吉丽娜》我们的设计灵感来源于歌曲--“Anglina”这个来自伦敦贵的高贵女子略带野性的浪漫风情中又显露出神秘优雅。
1、纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。 时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
2、学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。
3、想要学习手绘服装插画,应该如何开始呢? 如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓专业技能,更多的是来自实践的完善。
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