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服饰图案设计与应用

今天给大家分享服饰图案设计研究,其中也会对服饰图案设计与应用的内容是什么进行解释。

简述信息一览:

服饰图案的设计原则是什么?

1、平衡使服装设计具有稳定,静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。此种设计予人的感觉是优雅,柔顺。比例是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当,多适用于服装设计。

2、平衡 平衡(Balance)使服装设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。

 服饰图案设计与应用
(图片来源网络,侵删)

3、统一原则:统一也称为一致,与调和的意义相似。设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。

4、服装设计的三个基本原则1)经济实用原则自从人类有了服装文化,人类生存的基本需求就是“衣食住行”,“衣”是第一位的。衣服成了人类必不可少的基本需求。

服装图案设计是怎么做出来的?

1、衣服上的印花图案是通过电脑设计的,通过数码印花技术手段制作出来的。数码印花技术是随着计算机技术不断发展而逐渐形成的一种集机械、计算机机电子信息技术为一体的高新技术产品。

 服饰图案设计与应用
(图片来源网络,侵删)

2、如何设计服装上的图案,这是一个值得讨论的问题。在设计中,首先要明确设计的目的,然后再从中寻找平衡点。服装设计的主题非常独特,主题可以由设计师自由组合和加工,可以设计出符合产品定位和市场定位的独特个性。

3、准备一张自己喜欢的图案并将图案用热转印机(价格几百到几万元不等)打印出来。将打印好的图案剪下来并摆放在衣服上的合适位置。将准备好的羊皮纸裁剪为合适的大小后将羊皮纸覆盖在摆放好的图案上。

4、先选中要添加的图案,以下面的小图标为例,点击用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛按钮,就可看到所选图形已被添加到喷笔图案列表中了,点击列表右侧保存按钮,保存新艺术笔触。

试述唐代服装的***设计

暴露肌肤:唐代女***装常常露出颈部和肩部,以及手臂和腿部的部分肌肤。这种设计让女性看起来更加优美和***。 紧身衣:唐代女性喜欢穿着紧身衣,这种衣服能够突出女性的身材曲线,让身体更加显得***。

当时,唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服,只是不准露出肩膀和后背。

唐代的“襦裙服”,到盛唐时又流行一种袒领,里面***内衣,把整个前胸都坦露出来,可见女性胸前的***。

唐代女性也确实很会穿衣服,她们讲求各种不同的服装式样和服饰搭配,上衣有小袖襦衣、宽袖衫,下衣有各式裙子。最引人注目的,则是“半臂”装和“袒胸”装, 这是当时最***的女***装。

平民百姓家的女子是不被允许的。其次,唐朝半 露胸的裙装不准露出肩膀和后背,穿这种服装的时候不仅要绕过颈部,披挂在胸前,而且在衣服里面一定要衬内衣短绒不能单独穿着。

宋朝服饰:宋朝服饰纹样

江西景德镇市效宋墓出土瓷俑, 梳单鬟髻,插大梳,加珠翠为饰太原市晋祠圣母殿北宋元佑二年 (公元1087年)彩塑侍女像裙 宋襦裙 宋代因袭了唐代的襦裙,将其作为女子日常生活中的主要服饰。

宋代服饰纹样受画院写生花鸟画的影响,纹样造型趋向写实,构图严密。宋代的纹样风格与唐代截然不同,而对明清时期的影响非常明显,无论从题材到造型手法,几乎都形成了一种程式。

宋朝服饰别出心裁地设计出许多种装扮方法,追求出新与别致。不但衣料选择考究,而且梳妆也很特别,有的梳大方额,有的扎发垂肩,有的云光巧额鬓撑金凤,贫者还有用剪纸装饰头发,身上抹香,足履绣花等。

宋朝的皇帝,帽子带长杆,圆领没花纹。清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝朝服及所戴的冠,分冬夏二式。冬夏朝服区别主要在衣服的边缘,春夏用缎,秋冬用珍贵皮毛为缘饰之。

宋瓷上的写实花鸟纹样,属于花卉题材的主要有:牡丹、芍药、莲荷、菊花、葵花、梅花等;禽鸟鱼虫题材以孔雀、鹭鸶、雁雀、蜂蝶、鸳鸯、鱼鸭等较为常见。

服装图案设计的内容简介

平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。

服饰图案PatternDesignforFashionandAccessory,围绕服装以及装饰所出现的图案都称为服饰图案。设计师赋予了服饰文化超越实用的精神和审美内质,其中图案起到了不可忽视的作用。

本书共分10章,分别在服饰图案的基本规律与形式法则、构思、写生、造型,自然形图案的构成,几何形图案的构成,图案设计的表现方式,图案的色彩及服饰图案设计的流派与风格等方面,作了详细论述,并以大量的插图配合文字叙述。

宋代服饰纹样多以花鸟题材为主要内容,其中折枝花式纹样和串枝花式纹样,以其写实生动、自然和谐、灵动飘逸的整体效果为特色,是宋代审美意识的典型纹样设计。

服装图案是设计的重要组成部分,它的形象是一个内在的概念,可以反映服装本身的性格。

从敦煌莫高窟隋代服饰图案看隋代织锦图案的设计方法

敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的取材方法敦煌莫高窟隋代服饰图案的题材丰富多样,花卉、动物、几何纹大量出现,其中花卉植物图案占据了最大比重。

在唐代后期敦煌艺术逐渐从发展走向成熟,不同文化之间的平衡把握更加纯熟,佛教与世俗文化的结合愈加深厚,图案的装饰意味更加明显,且更加逼真写实,生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。

」隋朝女子服饰隋女子服饰 隋俑多小袖高腰长裙,裙系到胸部以上。式上平而较阔,如戴帽子,或作三饼平云重迭、额部鬓剃齐,承北周以来「开额」旧制,洛阳出土隋俑和敦煌壁画所见大体如此。

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