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1、《萌》收录了客心出道以来最好的彩色插画作品近百幅。其中就有现在最受读者欢迎的《未成年MINOR》的一系列插画和绚丽华美的古风系列,以及她的彩色***代表作品《特拉秋拉》。
2、以法国著名抽象风格服装设计***创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3、蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。
4、每一幅作品都像一首小诗,打动人心,让人倍感治愈。
步骤:落幅:在确定全身比例、重心和动势的同时,画现基本形。画人体的步骤不能从头部开始往下画,也不是把各个局部并凑起来,而应该把所有的部分有机地组合起来。在画幅的上下轻轻画两条线来拟定全身的高度。
时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先,必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。
手绘插画如何画?需要什么材料?如何画 几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。
首先,必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。 时尚插画的开始 时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间, 大卫一直是自由职业插画师。
多阅读 阅读也能帮助你找到灵感获取资讯。一是专业类的服装设计书籍,可以通过阅读学习不断精进自己的设计能力;二是多看时尚杂志期刊,相信一样可以帮助你找到灵感和素材。
自然风光、动物、植物:大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感,大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。
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服装设计师来讲,最重要的 ,除了本身过硬的设计技巧外,源源不断的灵感,才是 保持创作的源动力。今天给大家分享几个服装设计师必看的网站。
在服装领域取得伟大成就的设计***们,都是依*深厚的功底素养,来施展他们出色的设计才华的。
头部、手部与脚部是速写人物中的主要刻画点,因为这三样东西能够体现人物的年龄与特征。在刻画头、手、脚的时候需要注意局部的虚实关系,还有就是局部与局部之间的穿插结构。
速写的技巧与方法:构图得当;比例准确,掌握人体基本结构;动态自然,强调动态线;注意用笔,线条疏密有致;注重整体感,强调形式美感的艺术表现。构图得当。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。
初画人物速写,落幅宜以长线虚勾,确定无误后,再用肯定的笔触定稿。长线一方面可以帮助校正整体观察的方法,另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。
要点是:肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。背部则是:肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。无中生有:“视而不见”是指对繁琐的表象而言。
人物速写的学习要点 人体基本知识 ①比例:人物动态速写的比例主要指头部比例和人体比例。
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